川农学子寒假实践：双地联动争做巴蜀文化传承推动者

为深入贯彻党的二十届四中全会关于 “激发全民族文化创新创造活力” 的精神，积极响应国家关于推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的号召，寒假期间，四川农业大学学生“蜀地拾文脉，学苑承非遗”社会实践团队以 “争做文化传承推动者” 为核心主题，精心策划并开启了一场跨越空间维度、兼具理论深度与实践温度的 “场馆溯源 + 古镇落地” 双地联动探索之旅。团队成员主动走出校园 “象牙塔”，告别书本上的理论知识，先后深入成都非遗博览园与洛带古镇，以青年视角为切入点，通过实地观察、访谈交流、资料梳理、现场记录等多种形式，探寻巴蜀非遗在现代社会中的生存状态、传承困境与创新路径，旨在搭建起 “理论认知 + 实践落地” 的文化传承桥梁，用青春力量为巴蜀非遗活态传承注入新活力。

                                          一、成都非遗博览园：溯源巴蜀非遗的活态基因

作为全球首个以非遗文化为主题的国家级博览园，成都非遗博览园不仅是一座陈列非遗展品的静态博物馆，更是一座承载着巴蜀文化根脉、兼具展示、传承、创新功能的活态文化基因库。这里汇聚了蜀绣、竹编、银花丝、蜀锦、漆器、川剧脸谱等众多国家级、省级非遗项目，涵盖传统技艺、民俗文化、传统戏剧等多个类别，每一项非遗都承载着老祖宗的智慧结晶，每一件展品都诉说着巴蜀大地的文化故事，是青年学子系统认知巴蜀非遗整体脉络、践行 “文化传承推动者” 身份的理想阵地，更是团队开启此次实践之旅的重要起点。

实践活动正式启动后，团队成员怀着对传统文化的敬畏之心与探索热情，率先走进成都非遗博览园，以饱满的精神状态投入到研学调研中，用实际行动响应文化传承号召，迈出了探索非遗活态传承的坚实第一步。在博览园入口广场，标志性的非遗主题雕塑、蕴含巴蜀文化元素的装饰摆件，瞬间将团队成员带入浓厚的非遗文化氛围中，大家纷纷驻足观看、拍照记录，提前梳理调研思路，明确分工的同时，也对此次实践活动充满了期待。

在实践过程中，团队紧扣 “激发文化创新创造活力” 的核心要求，深入 “人类非遗・四川篇” 展厅进行沉浸式、全方位考察。展厅内，巨大的数字屏幕上滚动播放着蜀锦织造的全过程，从丝线的筛选、染色，到经纬交织的提花织造，每一个步骤都清晰可见，科技手段的运用的让古老的传统技艺摆脱了时间与空间的限制，以更直观、更生动的方式呈现在大家面前，让团队成员深刻感受到了 “非遗 + 数字技术” 的融合魅力。学子们不仅驻足观看、认真倾听展厅讲解员的细致介绍，更拿出笔记本、录音笔等工具，详细记录下每一个关键工序、每一项工艺特点，仔细研究数字化背景下非遗文创产品的设计思路、创新亮点与推广模式。

大家围绕 “数字技术如何助力非遗传承” 展开热烈讨论，有成员提出，数字影像能够完整保留非遗技艺的细节，避免技艺因传承人的老去而流失；也有成员表示，数字化展示能够吸引更多年轻人的关注，让非遗文化走出小众圈层。通过此次沉浸式考察，团队成员不仅系统了解了蜀锦等非遗项目的历史渊源与文化内涵，更积累了关于 “非遗 + 数字” 融合的宝贵经验，这种 “科技赋能非遗” 的模式，也为后续在洛带古镇探索文旅融合的数字化路径、推动客家非遗创新传承，积累了第一手参考资料。

随后，在银花丝、蜀绣等技艺展示区域，团队将目光聚焦于 “深入了解文化内涵与传承现状” 这一实践目标，展开了更为细致的调研。面对那些在灯光下闪烁着清冷光泽、工艺繁复的银花丝作品，团队成员没有止步于表面的观赏，而是对照展厅内的技艺步骤图解，逐一梳理每一道工序，试图还原这一 “寸金寸丝” 工艺的制作全过程。从粗银条的拉丝、搓丝，到细银丝的填丝、焊接，再到图案的设计、雕琢，每一道工序都凝聚着匠人的心血与坚守，稍有不慎便会前功尽弃，这种精益求精的工匠精神，深深打动了在场的每一位团队成员。

成员们详细记录下银花丝、蜀绣的工艺特色、传承脉络与现存困境，通过与展厅讲解员、现场工作人员的深入交流，进一步了解到，这些传统手工技艺在工业化时代面临着传承人手短缺、学习周期长、市场认可度不足等诸多挑战。同时，大家也发现，许多非遗传承人正在努力探索创新之路，通过简化工艺、融入现代元素，让传统技艺更贴近现代生活。此次调研让团队成员对非遗传承的现状有了更为清晰、深刻的认知，也为后续在洛带古镇分析客家非遗传承痛点、制定针对性的保护与创新方案，筑牢了坚实的理论基础。

                                图1：展厅内非遗技艺步骤图解与实物展品、记录银花丝工序

为了进一步挖掘非遗背后的民俗文化内核，打破 “只看技艺、不懂内涵” 的局限，团队成员专程走进了民族非遗展区，聚焦彝族等少数民族的非遗文化，展开专项调研。在这里，色彩斑斓、纹样精美的彝族服饰与造型独特、寓意深远的银饰，瞬间吸引了大家的目光。学子们围绕这些展品逐一展开观察与探讨，认真查阅展厅内的图文资料，向讲解员询问每一款纹样背后的象征寓意 —— 那些看似简单的几何图案，实则蕴含着彝族人民对自然的崇拜、对祖先的敬仰，以及对美好生活的向往；那些精美的银饰，不仅是装饰品，更是彝族民俗文化、身份地位的重要象征。

通过此次调研，团队成员深刻感受到了非遗与民俗生活的深度联结，进一步深化了对 “非遗是生活方式，而非陈列展品” 这一理念的认知。大家纷纷表示，非遗文化从来都不是孤立存在的，它深深扎根于民俗生活之中，是民族文化的 “活化石”。这种对非遗与民俗关系的深刻理解，也为后续在洛带古镇探索客家非遗如何融入现代生活场景、如何通过民俗活动推动非遗活态传承，提供了重要的思路指引与经验借鉴。

在 “彝族火把节” 场景化展区，极具视觉冲击力的立体装置与详实的图文介绍，让团队成员仿佛置身于那熊熊燃烧的篝火旁，真切感受到了彝族火把节的热闹氛围与民俗魅力。展区内，还原了彝族人民庆祝火把节的场景，身着传统服饰的人物雕塑、燃烧的火把模型、特色的民俗道具，每一处细节都栩栩如生。团队成员在此处从 “被动观赏者” 转变为 “主动观察者”，认真研究场景化展示的设计思路与呈现形式，从立体装置中汲取文创设计与文旅融合的创意灵感。

结合此次实践 “文旅融合促传承” 的核心方向，大家围坐在一起展开讨论，初步构思了如何将抽象的民俗文化转化为可体验、可参与的现代旅游产品，探讨了将民俗文化与现代体验相结合的传承模式 —— 例如，通过举办民俗体验活动、开发民俗文创产品、打造民俗场景打卡点等方式，让更多人了解、体验民俗文化，进而推动非遗传承。这一思路也将被应用到洛带古镇客家水龙节等民俗活动的活化实践中，充分体现了青年一代作为 “文化传承推动者” 的责任与担当，也让此次实践的调研成果得到了初步的延伸与应用。

                                图2：“彝族火把节” 展区参观立体装置与图文介绍

                                              二、洛带古镇：解码客家非遗的传承密码

带着在成都非遗博览园建立起的系统非遗认知体系、积累的调研经验与初步的创新思路，团队成员马不停蹄地前往 “西部客家第一镇”—— 洛带古镇，开启了此次实践的 “古镇落地” 环节。如果说成都非遗博览园是 “理论的高地”，为团队提供了系统的非遗知识与传承思路，那么洛带古镇就是 “实践的沃土”，这里不仅有保存完整的客家建筑、浓郁的客家文化氛围，更有鲜活的客家非遗活态传承场景，是团队将 “场馆所学” 真正落地为 “古镇实践” 的核心阵地。

此次洛带古镇之行，团队以 “解码客家非遗传承密码” 为目标，聚焦客家非遗的活态传承与文旅融合场景，深入探索巴蜀非遗中客家分支的独特传承路径，对比博览园非遗 “静态展示” 与古镇非遗 “活态传承” 的差异与关联，进一步完善调研成果，推动非遗传承思路的落地与优化。

漫步在明清风格浓郁的古镇街巷，脚下是历经岁月沧桑、光滑温润的青石板路，眼中是错落有致的青瓦灰墙与高高挂起的红灯笼，耳边偶尔传来几句地道的客家方言，空气中弥漫着客家美食的香气，浓郁的客家文化氛围扑面而来。学子们放慢脚步，一边行走一边观察，实地走访了广东会馆、江西会馆等国家级文保单位，在雕梁画栋、飞檐翘角间，感受客家建筑艺术的独特魅力与移民文化的深厚底蕴。

这些客家会馆不仅是客家先民迁徙定居的历史见证，更是客家非遗传承的重要载体，馆内陈列的客家民俗展品、展示的客家技艺，都在无声地诉说着客家文化的传承与发展。团队成员在行走中开启了非遗 “古镇实践” 的新篇章，切身体验了文化遗产在真实生活空间中的存在状态，也深刻认识到，洛带古镇的客家非遗，早已融入了古镇的烟火气之中，成为了古镇生活的重要组成部分。

在古镇热闹非凡的非遗文创市集，团队成员围拢在一个个特色摊位前，与摊主展开了深入的交流与调研，这也是此次洛带古镇实践的重点环节之一。市集上，各类客家非遗文创产品琳琅满目、各具特色，乌黑油亮的唐三彩马搭配着绿橙相间的鞍鞯，色彩浓烈而富有张力，仿佛跨越千年而来，既保留了传统唐三彩工艺的精髓，又融入了客家文化元素；精美的漆器摆件在灯光下流转着温润的光泽，每一件都经过匠人精心打磨，将传统漆器技艺与现代审美完美融合；还有客家土布制作的包包、挂件等产品，质地柔软、纹样古朴，承载着客家人民的生活智慧。

学子们详细询问了这些文创产品的设计理念、制作工艺、原材料来源以及市场反响，认真记录下每一个细节，同时也向摊主分享了在成都非遗博览园学到的 “非遗 + 数字” 融合思路，与摊主探讨如何进一步推动客家非遗文创产品的创新与推广。这种直观的接触与深入的交流，让大家深刻感受到了 “非遗 + 文创” 的转化活力 —— 这正是博览园 “非遗 + 数字技术” 融合思路在古镇实体商业场景中的具象延伸，既保留了传统技艺的核心内涵，又通过市场化、文创化的方式，让非遗走出了深闺，走进了大众生活，展示了传统文化产品化、商品化的无限可能。

                                               图3：洛带古镇文创市集唐三彩展品

在红墙折扇与书法墙构成的独特文化场景中，团队成员驻足良久，被这充满中式美学与客家文化气息的场景深深吸引。红墙之上，一把把折扇错落有致地悬挂着，扇面上的书法苍劲有力，既有经典的诗词名句，也有客家文化相关的文字，传统笔墨与现代审美在这里达成了完美的融合；墙面的装饰的细节中，融入了客家纹样元素，进一步凸显了洛带古镇的客家文化特色。

团队成员认真观察并讨论了这种 “非遗 + 场景营造” 的文旅融合实践模式，一致认为，这与成都非遗博览园 “彝族火把节” 场景化展示的思路异曲同工，都是通过打造沉浸式的文化场景，让游客在观赏、体验中感受非遗文化的魅力，打破了非遗传承 “高高在上” 的壁垒。这种通过环境营造来传递文化意境、推动非遗传播的方式，为团队后续探索 “非遗进社区”“非遗进校园” 的互动形式、设计非遗体验活动，积累了丰富的灵感与宝贵的经验。

                                            图4：洛带古镇红墙折扇书法墙场景

在洛带古镇非遗文创市集的另一处特色摊位前，团队成员再次停下脚步，围拢在一起，与摊主进行了面对面的深入交流。此次交流的重点的是漆器、挂饰等客家非遗文创产品，摊主详细向大家讲解了这些产品的设计理念 —— 如何将客家民俗元素、古镇文化特色融入传统技艺之中，如何兼顾产品的实用性与观赏性；同时，也分享了自己在非遗传承与文创创业过程中的经历与困惑，包括技艺传承的难度、市场竞争的压力、年轻消费者的需求变化等。

团队成员认真倾听、积极提问，时而俯身观察展品的细微纹理，查看技艺的细节处理，时而点头交流想法，结合在成都非遗博览园学到的知识，为摊主提出了一些针对性的建议，例如，通过短视频、直播等数字形式推广产品，吸引年轻消费者；简化部分工艺，降低成本，让产品更具性价比。在这场鲜活的互动中，成员们不仅深入了解了客家非遗文创产品背后的故事与传承现状，更直观感受到了 “传统技艺 + 现代创意” 的转化活力，这种面对面的调研，让书本上的理论知识与现实市场实现了深度碰撞，为团队撰写调研报告、制定非遗传承方案，提供了最生动、最真实的素材。

实践活动接近尾声时，团队成员特意来到一面展示着众多传统工艺衍生作品的非遗文创展墙前，合影留念。展墙上琳琅满目的作品，涵盖了唐三彩、漆器、客家土布等多个类别，每一件都是 “非遗 + 创意” 的生动成果，也是洛带古镇文旅融合、非遗活态传承的缩影。合影时，团队成员脸上洋溢着收获的笑容，眼神中充满了坚定的信念，这张合影不仅定格了青年学子作为 “文化传承推动者” 的实践瞬间，更凝聚了大家对非遗传承的热爱与责任，也让大家更坚定了以青春力量推动文化传承的信念与决心。

目前，团队正处于资料整合与需求调研的关键阶段。后续，团队将进一步梳理此次双地实践的调研资料，通过访谈两地的非遗传承人、对接成都非遗博览园与洛带古镇的相关部门，深入了解非遗传承的现实需求与痛点难点，结合 “场馆研学数据” 与 “古镇实践案例”，充分发挥青年学子的创意优势与专业特长，以数字技术为抓手，探索出一套适合巴蜀地区、兼顾普遍性与特殊性的 “活态传承 + 文旅融合” 差异化方案 —— 既借鉴成都非遗博览园 “科技赋能、系统展示” 的经验，又吸收洛带古镇 “烟火气传承、市场化转化” 的特色，推动非遗文化创造性转化、创新性发展。

此次 “双地实践” 不仅是一次行走的课堂，更是川农青年响应国家号召、投身传统文化传承的生动实践，是青年一代用行动践行文化自信、担当文化使命的具体体现。通过此次实践，团队成员不仅提升了自身的实践能力、调研能力与文化素养，更深刻认识到了青年在非遗传承中的重要作用 —— 青年不仅是非遗文化的传播者、观察者，更能成为非遗传承的创新者、推动者。未来，团队将持续深化实践成果，整理调研资料、总结传承经验，通过校园宣讲、文创设计、线上推广等多种形式，让更多人了解巴蜀非遗、关注巴蜀非遗、爱上巴蜀非遗，持续以青春力量为巴蜀文化遗产的活态传承注入源源不断的新动能，争做新时代合格的文化传承推动者。